来源：黑客技术     时间：2020-10-29 13:21

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人人都有电影梦。 这话对每一个电影爱好者来说,都是载入梦想清单里的一句。去年评论区,就有小天使问过我, 想要完成一部自己的电影,到底该怎么入手?老妹儿一听这话,顿时害怕。这活我......真做不来。因为,拍电影实在是太!复!杂!了! 不说那些动辄几十万的摄影机,价格多喜人。单单镜次的光影表达,就是个磨人的小妖精。(镜次:摄影机的一趟启动停止,称为一个镜次。可以理解为每次镜头)加上画面、角度、色彩,想拍好一部电影,那学问一本新华字典都讲不完 但是这件事,还是被老妹儿列入了行程。平时有事没事,就会去康康跟电影创作相关的活动。最近,我就挖到了一个惊喜。 这个惊喜,来自影像届大热的,华为P30系列首个线上“未来影像馆”。这个“未来影像馆”的目的,是想结合“未来影像艺术共创”系列作品以及“影像课堂”等内容,来颠覆以往的拍摄规则,最大可能地消弭影像创作技术的门槛。 而它的东家,大家肯定不陌生 —— 华为。华为P30系列在这个线上“未来影像馆”中,塞满了各式各样,让人惊艳的专业影像短片。之所以说惊艳,首先震撼大家的,是因为这些作品,都不是用摄影机拍的。 不用摄影机拍,用啥拍? 华为 P30 Pro! 手机也能拍大片? 此刻老妹儿,忍不住陷入了沉思。 除此之外,这些作品导演的名字,也让人意外。张大磊,2016年的处女作《八月》,就表现亮眼。 彭宥纶,很多人因为《幻乐之城》认识她,却不知道她拍的《卡西莫多的礼物》,评分很不俗。 蔡成杰,一部巫性魔幻撒野的处女作《北方一片苍茫》,老妹儿曾经就推过。这些人,往小了说,都是有着代表作的第八代导演。往大了说,是未来专业影像行业里,可期待的新锐力量。 除了导演让人惊艳之外,我们前面还说到,这些作品,都不是用摄影机来拍摄的。原本存疑的我,在撸了一轮作品之后发现,不用贵得要死的摄影机来拍大片,是真的可行。 就拿彭宥纶老师拍的《未来之眼》来说。我们一直以为的赛博朋克也好,未来科技也好,都是很难处理的东西。要打造出这种感觉,没有一套专业的设备,是很难实现的。但《未来之眼》的成片,却让人意外。 不用专业的机器,光影和色彩的碰撞,也能那么有魅力。 (有流量的朋友可以戳下面的视频,看完整版的《未来之眼》)最令人惊讶的,是暗光拍摄和微距拍摄的成功。 夜晚城市下的人特别是暗光拍摄,一旦遇上敏感对象,拍摄就很难完成。而《未来之眼》里,却很清晰地拍摄到了猫咪的眼睛和瞳孔。 猫咪属于敏感动物,要在夜晚街头上拍它的瞳孔,几乎是不可能的任务。更不用说,要在一个蜂巢里拍蜜蜂。光是灯光,就能把蜜蜂烤死。但是,彭宥纶这次拍摄,却没有动用这么大的工程。 仅仅是在养蜂场很多个蜂巢里找了一个普通的蜂箱,然后我们进去拍摄,互不打搅。生命都是平等的,我们彼此都没有干预。 《未来之眼》的成片结果,和颠覆规则的拍摄过程,向我们传递了一个讯号 —— 不再需要纠结于专业的机器,人人都能拍电影。 可电影究竟该怎么拍? 通过“未来影像馆”的“影像课堂”学习之后,老妹儿get到了“未来影像艺术共创”大片的拍摄技巧。所以今天,咱们就借着这些专业导演作品的精彩镜头画面,把“电影拍摄”教程策划捡回来! 首先,就拿我们刚刚说的《未来之眼》来举例 ——怎么样才能让你的大片跟它一样酷炫又神秘? 《未来之眼》中,有很多夜景大片的镜头,很有科技感。想要打造这种科幻空间,有三个要素。地点,必须让画面定在城市建筑里。场景,以夜景、雨天、烟雾、大厦等为元素。 《攻克机动队》 / 城市建筑 / 2017 《银翼杀手》 / 雨夜 / 1982 然后就是最重要的 —— 灯光。霓虹光,恰好是赛博朋克的重要光源。用青色和玫红色的光,搭配蓝紫色光感,就可以拍出科幻大片。 《疯子》 / 霓虹 / 2018这其中还有一个炫光小技巧。(炫光可以理解为,是光源溢出来的反射幻影)道具很简单,一张小小的炫光纸就能做到。只要将炫光纸放在镜头后面,长按屏幕对焦被拍摄物体,就可以打造出未来科幻感大片。 科技感的疏离能让片子看起来高级,而微距的神秘,则能打开一个新的微世界大门。 一般这种微距拍摄,需要购买特殊的微距镜头。微距镜头看物体的清晰度,大大超越了普通人的视线。但如果你有一部华为P30系列的话,那就不是问题了。毕竟,读懂一部手机,比读懂一个专业设备,可要容易多了。 如果《未来之眼》讲的是未来,那么导演蔡成杰《悟空》讲的,就是我,我们,过去与现在的生活。 90年代《大闹天空》首映。为了看这部电影,男孩不仅用父亲省吃俭用买的钢笔换了影票,还独自一人离家。从家到影城,要经过一个危险而陌生的森林。男孩一路披荆斩棘,翻山越岭。最后历经了自己的“八十一难”,才终于抵达。可当他到达时,才发现,自己穿越到了30年后......《悟空》,通过男孩这个角色,连接了过去和现在。为了让这种时间交错更有惊讶感,更贴近“我”这个特殊视角,它做了两个突破性的举动。一个是画幅,使用的不是传统常规的横版,而是竖版。 另一个,是主人公视角。它让“观众”变成了主角,通过主角的眼睛来看周围的一切。这样会让电影更有代入感。 想做到这样,其实不难。只要你将镜头当成真正的“眼睛”来运镜,就行。有拍短视频的朋友,也可尝试使用这种第一人称视角,它会让视频更加有惊喜感。比如说将手机贴在桶上滚入草坡,就能获得第一人称视角的“滚下悬崖画面”。 又比如,在后置镜头上滴一滴水,“就会产生含眼泪的感觉,演员直接擦一下手机镜头即可实现。” 但有时候,心中有好故事,没有演员来实现也是一件令人困苦的事。遇到这种情况,可以参考麦子的《大象》。她不用真人演员,用的是玩偶,通过一帧一帧的照片,联结成定格动画。这是一种很童心的玩法。 定格动画最复杂的,是如何呈现画面的连贯性。如果用以前的传统手法来拍摄,需要的机器多且复杂。很难实现。因为我们缺的不是想象力,而是实现想象的机器。 二十世纪思想怪杰,约瑟夫?博伊斯曾经信奉:“人人都可以是艺术家”这一观念。曾经有很多人对此质疑。但现在,只要掌握好技巧,我们也能从生活提炼出故事,让这些故事,染上电影艺术。拍摄,变得更容易,也更简单了。 相比起前面三部电影的科幻、执着和童心, 最后这部,白波老师的《一张图 一座城》,代表的是一种回忆。 它恰好能回答一个问题 —— 我们为什么要拍电影? 或者换句话说,为什么人人都有一个电影梦? 电影截取的,是人类的记忆。 是你对一座城市、一条街道、一栋房子, 一桌一椅,一人一物的回忆。 拍出来,不仅是给现在的人看,也是留存给未来的人看。 “不管好坏,拍得对不对,没关系,记录下来,因为它是会永久消失的。” 如今,手机的存在,“将几十年前肩扛的、手提的摄影机,缩小成巴掌大小。” 这代表着一场关于影像的革命,要来了。 不同于以往行业性变革,这次的更新换代,是在普通人之中爆发。 它让“复原回忆,重塑历史”这一能力,变得人人唾手可得。 也让手机的创作发展成为了一种生活方式。 可能你会说,普通人拍的电影,不过就是短视频社交平台上面的,生活短片。但别忘了,“胶片电影刚发明时,拍的也不过是园丁浇花、两人摔跤。”谁能想到,手里的这个机器,日后也能用来讲述动人的故事? 人类的创造力和想象力,常常被人眼所局限。但每一次科技的进化,其实都是在突破这种边界。华为P30系列在做的,就是这件事。从彭宥纶的《未来之眼》,到蔡成杰的《悟空》,麦子的《大象》,以及最后白波的《一张图 一座城》,用的都是华为P30系列手机拍摄。基于影像科技不断进步所带来的影响力,为的就是让人人都能成为艺术家。 本文图片来源于网络其实,我们每个人的生活,都是一部影像史。 记忆里一幕幕的影像,都是回忆中最珍贵的部分。 华为P30系列以科技力量打破艺术家与普通人的边界,通过触手可及的方式,随时,随地,随心地为你记录。 无论是日常生活还是艺术创作,没有既定的风格,每一位记录者都在创作、探索、实验中,遇见属于自己的未来影像。 这种“未来影像”,将无限放大我们的想象力和创造力。 如果你也想拍出一部属于自己的电影,那么就点击了解更多,一起探索“未来影像”世界! 本文转载自微信公众号十点电影 免责声明：本文来源于网络，仅代表作者本人观点，与手机之家无关。凡来源非手机之家的新闻（作品）只代表本网传播该消息，并不代表赞同其观点。手机之家对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。